打开《口袋A》，对Code-A了解的朋友们会发现这是一张熟悉又陌生的专辑。在重新审视自己的首张同名专辑后，乐队做出了大胆尝试，他们将处女作中的8首歌以及上一张专辑里的《Perfect Love》重新编曲制作，以理工nerd的严谨+科学geek的探索精神不断尝试，最终带来了这张他们称之为「丧燃」的新作。

第一首歌《交流失败》中techno感的44拍舞曲节奏为整张专辑定下了电气化和舞曲感的基调。做一些“让人们的身体松弛、在现场能暂时忘掉悲伤的歌”是Code-A经过一年多的大众和自我观察后总结出的理念。不断重复的律动和轻甜温柔的音色令人不由得随之舞动，通过肢体的跃动带来希望，某种程度上消解了“在都市里寻找自我认同”这种略丧的歌曲内核。可以说《口袋A》完成了对现代都市人群的符号化传达，看看身边的你我，谁不是每天挂着温暖笑容，粉饰着内心深处的孤寂呢。愿Code-A的这张新专辑为2020年的我们注入一针精神强心剂，点燃继续战斗的小宇宙。

将曾经的作品重新解剖再造，这份勇气和实验精神在国内乐队身上实属少见。从歌曲速度的变化、合成器与原声乐器的切换尝试，到声音素材的拼贴处理、编曲结构的“改刀”，两个男孩宅在屋子里发扬了他们的DIY精神，自己捣鼓各种设备包揽了录音混音，将乐队最早的一批歌曲如《BAI》、《Friday》、《Autumn Leaves》、《BABY BLUe》肢解重构，甚至专辑实体及一系列趣味周边产品他们都参与设计生产，不由得令人感叹年轻人爆棚的能量。

 

但正如同身为二人组合的Code-A始终坚持以乐队自称，在愈加浓重的电气化音色中闪现的吉他、鼓、模拟合成器之声无不流露出他们对摇滚乐的留恋，乐队化的编曲和流畅动听旋律依旧是这张专辑的基底。也正是从他们最熟悉且擅长的领域出发，Code-A的一步步探索才愈发坚实有力。

 

对于成立仅三年的Code-A来说，最令人期待的是他们拥抱变化的“玩乐”态度，如同此次新专辑的实体CD以抽真空包装设计彰显了他们追求「轻」的理念，最好能把《口袋A》放进口袋，随身携带，就像玩音乐也不需要有什么沉重的包袱，表达当下所想、娱人悦己就好。在新专辑一首首轻快灵动的舞曲中，Code-A向我们昭示着乐队下一次进化的无数种可能。